BelItKo
Online Festival
Dicembre,1 2021- Januari,13 2022

World Music Group "Dosi" is een groep die tot doel heeft de oorspronkelijke schoonheid en opwinding van Koreaanse traditionele muziek te promoten. Om onze muziek op een meer essentiële en gedifferentieerde manier te benaderen, was de groepsnaam 'Do-Si', het interval van de traditionele muziek sigimsae. Ze proberen het stereotype te doorbreken dat traditionele muziek statisch en saai is, en alle teamleden zijn een veelzijdig team dat niet alleen optreedt, componeert, schrijft, arrangeert, maar ook produceert, engineert, video en regisseert. World Music Group "Dosi" is a group that aims to promote the original beauty and excitement of Korean traditional music. In order to approach our music in a more essential and differentiated way, the group name was 'Do-Si', the interval of the traditional music sigimsae. They are trying to break the stereotype that traditional music is static and boring, and all of the team members are a versatile team that not only performs, composes, writes, arranges, but also produces, engineering, video, and directing.

De Koreaanse percussionist, performancekunstenaar, wereldmuzikant en producer Kim So Ra wordt geroemd om haar onbevangen, grensoverschrijdende activiteiten in de wereldmuziekscene. Na de release van haar eerste album A Sign of Rain in 2018, debuteerde ze met succes in Europa en Noord-Amerika als officiële showcaseartiest op respectievelijk 's werelds grootste muziekexpositie WOMEX 2018 en North American World Music Summit Mundial Montreal. In 2019 werd haar eerste album A Sign of Rain genomineerd voor Korean Music Awards Best Jazz & Crossover Album. Tijdens haar solo-wereldtournee werd Kim uitgenodigd op gerenommeerde podia en festivals in 24 steden in 7 verschillende landen in Europa en Noord-Amerika. Om vrijer te kunnen spelen en optreden met Koreaanse ritmes, heeft Kim deelgenomen aan tal van samenwerkingen en projecten, waardoor ze uiteindelijk een eigen genre heeft gevormd. Ze is op een continue reis om de uiterste grenzen van Koreaans drummen, Koreaanse podiumkunsten en wereldmuziek in het algemeen te verkennen om nieuwe muziek te maken die zowel vertrouwd als duidelijk van haar is. Korean percussionist, performance artist, world musician, and producer Kim So Ra is celebrated for her uninhibited, boundary-crossing activities in the World Music scene. After the release of her 1st album A Sign of Rain in 2018, she successfully debuted in Europe and North America as an official showcase artist at the world’s biggest music exposition WOMEX 2018 and North American World Music Summit Mundial Montreal, respectively. In 2019, her first album A Sign of Rain was nominated for Korean Music Awards Best Jazz & Crossover Album. During her solo world tour, Kim was invited to reputable venues and festivals in 24 cities across 7 different countries in Europe and North America. In order to play and perform more freely with Korean rhythms, Kim has participated in numerous collaborations and projects, ultimately forming a genre of her own. She is on a continuous journey to explore the outer limits of Korean drumming, Korean performing arts, and world music at large to make new music that is both familiar yet distinctly hers.

In een minimalistische compositie opent Sinnoi een nieuwe muzikale horizon buiten de grenzen van elke muzikant door de muzikale achtergrond van beide muzikanten en hun rijke en diepe muzikale samenspel met geïmproviseerde en delicate uitwisseling. Sinnoi werd gevormd door Bora Kim, die de Gyeonggi-volksliederen en Koreaanse klassieke hofmuziek beheerste, en door Lee Wonsool, die een unieke aanwezigheid heeft in de binnenlandse jazzscene, door Godam, die elektronische geluidskunstenaar is, door Jungseok Lee, die is Geomungo-speler. De naam Sinnoi is een andere term voor "SINAWI", verwijzend naar de oudste traditionele sjamaanmuziek. Het drukt een nieuwe variatie uit die de oorspronkelijke karakters van de traditionele muziek en de jazz en de elektronische ambient sound overtreft. In a minimalist composition, Sinnoi opens a new musical horizon beyond the boundaries of each musician through the musical background of both musicians as well as their rich and deep musical interplay with improvised and delicate exchange. Sinnoi was formed by Bora Kim, who mastered the Gyeonggi folk songs and Korean classical court music, and by Lee Wonsool, who has a unique presence in the domestic jazz scene, by Godam, who is electronic sound artist, by Jungseok Lee, who is Geomungo player. The name Sinnoi is a different term for “SINAWI“, referring to the oldest traditional shaman music. It expresses a new variation that surpasses the original characters of the traditional music and the jazz and the electronic ambient sound.

Haegeum-speler Won Na-Kyung werd in 1985 geboren in Seoel. Ze groeide op met het luisteren naar veel Koreaanse traditionele muziek van jongs af aan. Ze speelt traditionele muziek en verschillende soorten muziek die gemaakt zijn op basis van traditionele muziek Haegeum player Won Na-Kyung was born in 1985 in Seoul. She grew up listening lots of Korean traditional music from a young age. She plays traditional music and various kinds of music that created based on traditional music.

Baraji is een puur Koreaans woord dat verwijst naar de oprechte zorg die aan een persoon wordt gegeven door onvoorwaardelijke steun. In Koreaanse traditionele muziek verwijst baraji naar de geïmproviseerde zang door begeleiders die harmonie toevoegt aan de hoofdstem en de kleuren van de muziek versterkt. Het karakter van baraji wordt belichaamd in Jindo Ssitgim Gut, waardoor een unieke stijl ontstaat. Ssitgim Gut is een traditioneel sjamanistisch reinigingsritueel voor de doden, een gebed voor vredige rust met zang en dans. Baraji is a pure Korean word that refers to the heartfelt care given to a person through unconditional support. In Korean traditional music, baraji refers to the impromptu singing by accompanists that adds harmony to the lead vocal and enhances colors of the music. The character of baraji is epitomized in Jindo Ssitgim Gut, creating a unique style. Ssitgim Gut is a traditional shamanistic purging ritual for the dead, a prayer for peaceful rest with singing and dancing. THE BARAJI music group was born to pay homage to baraji and to share the beauty of baraji with the world through baraji-style music. THE BARAJI strives to identify impacting elements for interaction with contemporary audiences that exist in various genres of traditional music including vocal, percussion, instrumental and theatrical music. By polishing and reconstructing these elements, THE BARAJI sincerely hopes to contribute to making the world a better place to live in through its musical activities.

Muziekensemble 'ID' blijft trouw aan hun muzikale instinct en belichaamt het plezierprincipe en heeft met dit in gedachten de weg vrijgemaakt voor hun gugak-repertoire. ID streeft naar interactie met hun publiek met behulp van traditionele Koreaanse muziek, en hun roeping is om het plezier dat ze vinden door hun muziek naar voren te brengen en een diepgaande interactie met hun luisteraars te zoeken. Music ensemble 'ID' stays true to their musical instincts while embodying the pleasure principle, and with this in mind, have paved the way for their gugak repertoire. ID aims to interact with their audience using traditional Korean music, and their calling is to bring forth the pleasure they find through their music and seek a profound interaction with their listeners.

The Bracket Percussion Ensemble is an international percussion group formed by Adilia Yip (Hong Kong), Ricardo Lievano Flores and Juan Carlos Bonifaz (Mexico/Belgium) at the Royal Conservatoire Antwerp since 2010. Full of creative synergy, cultural diversity and artistic versatility, the Brackets have become an interdisciplinary artistic platform that connects different musical cultures and art forms. We merge Western classical percussion music with Latin American, African and Asian traditions, as well as fusions between music and theatre, visual, literature and installation art. Het Bracket Percussion Ensemble is een internationale percussiegroep gevormd door Adilia Yip (Hong Kong), Ricardo Lievano Flores en Juan Carlos Bonifaz (Mexico/België) aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen sinds 2010. Vol creatieve synergie, culturele diversiteit en artistieke veelzijdigheid, de Brackets is een interdisciplinair artistiek platform geworden dat verschillende muziekculturen en kunstvormen met elkaar verbindt. We versmelten westerse klassieke percussiemuziek met Latijns-Amerikaanse, Afrikaanse en Aziatische tradities, evenals fusies tussen muziek en theater, beeldend, literatuur en installatiekunst.

The Grey Stars represents a new school of music fusion from the Maghreb with a very Belgian way of doing : a  melting pot  of traditional North Africans and Westerners rythmics, crossed with rock, funk, jazz, reggae, funk, reggada, riddim, pop, disco, dance, trans. An atypical group which advocates miscegenation by means of a colorful music. he Grey Stars vertegenwoordigt een nieuwe school voor muziekfusie uit de Maghreb met een zeer Belgische manier van doen: een smeltkroes van traditionele Noord-Afrikanen en westerlingen ritmes, gekruist met rock, funk, jazz, reggae, funk, reggada, riddim, pop, disco, dans, trans. Een atypische groep die door middel van kleurrijke muziek pleit voor rassenvermenging.

‘Rumbaristas’ is the rather ‘caliente’ name of a bright collective consisting of musicians with Spanish, French and Belgian roots. They gathered around the Catalan rumba-player Willy Fuego and the French-Italian-Polish trumpet/accordion-player Thomas Morzewski. Joined by the Belgians Roel Poriau (percussion) and Thomas De Smet (bass), rhythmkings of the crazy Belgian world collective Think of One, ‘Rumbaristas’ stands for an unbalanced lively and colourful mix of latin-american flavor, with the passion of the Balkan music. A pretty senseless mix of Catalan rumba and Sicilian tarantella, spiced up with a touch of ska, folk, reggae, cumbia and even avant-garde.. Rumbaristas’ is de eerder ‘caliente’ naam van een stralend collectief bestaande uit muzikanten met Spaanse, Franse en Belgische roots. Ze verzamelden zich rond de Catalaanse rumba-speler Willy Fuego en de Frans-Italiaans-Poolse trompet-accordeonist Thomas Morzewski. Samen met de Belgen Roel Poriau (percussie) en Thomas De Smet (bas), ritmekoningen van het gekke Belgische wereldcollectief Think of One, staat 'Rumbaristas' voor een onevenwichtige levendige en kleurrijke mix van latijns-amerikaanse smaak, met de passie van de Balkanmuziek. Een vrij zinloze mix van Catalaanse rumba en Siciliaanse tarantella, gekruid met een vleugje ska, folk, reggae, cumbia en zelfs avant-garde..

Early summer 2016, 5 singers gathered to try their hand at a capella singing. Thus, MISST was born: 4 Misses and 1 MISSTer singing somewhat forgotten folksongs from all over this world. You should compare us with a fine bottle of ‘Brut Champagne’: sparkling, honest, titillating, natural and exquisite. While performing on the ‘Busker Festival’ in Ferrara (Italy) representing Flanders, a new idea grew… A project that focuses on European dialects, in which we remain loyal to our vocal, harmonic roots, but bring in some musicians as well to create a contrast between the traditional and the modern, to prove that that traditions are not outdated. Begin zomer 2016 kwamen 5 zangers bijeen om a capella te zingen. Zo werd MISST geboren: 4 Misses en 1 MISSTer die ietwat vergeten folksongs zingen van over de hele wereld. Je moet ons vergelijken met een mooie fles ‘Brut Champagne’: sprankelend, eerlijk, zinnenprikkelend, natuurlijk en exquise. Tijdens het optreden op het 'Busker Festival' in Ferrara (Italië) dat Vlaanderen vertegenwoordigt, groeide een nieuw idee… Een project dat focust op Europese dialecten, waarbij we trouw blijven aan onze vocale, harmonische roots, maar ook enkele muzikanten inbrengen om een contrast tussen het traditionele en het moderne, om te bewijzen dat die tradities niet achterhaald zijn.

Singer, bass & percussion player - Manou Gallo is a brilliant band leader and musician. The stage is like her second home and there is an irresistible power and energy in her live performance. An African woman who plays the Bass like a percussion instrument is extraordinary. Zanger, bas & percussionist - Manou Gallo is een briljante bandleider en muzikant. Het podium is als haar tweede thuis en er zit een onweerstaanbare kracht en energie in haar live optreden. Een Afrikaanse vrouw die de bas speelt als een percussie-instrument is buitengewoon.

‘My body is a way to rebel, and a canvas to tell my story ' Jaouad Alloul is a multi-disciplinary artist & entrepreneur. He endeavors to give a voice to people struggling with their gender & identity and to raise awareness for LGBT rights in Islam and beyond. His mission is to connect people through art and dialogue. 'Mijn lichaam is een manier om te rebelleren, en een canvas om mijn verhaal te vertellen' Jaouad Alloul is een multidisciplinair kunstenaar en ondernemer. Hij probeert een stem te geven aan mensen die worstelen met hun gender en identiteit en om mensen bewust te maken van LGBT-rechten in de islam en daarbuiten. Zijn missie is om mensen te verbinden door middel van kunst en dialoog.

“Talented jazz musicians on a mission: to find the ‘sweet spot’ where jazz and reggae meet.” A unique musical blend from the hand of guitarist/composer/bandleader Wouter Rosseel (Lee Perry, Congo Ashanti, Pura Vida). As if Ernest Ranglin, Skatalites and Monty Alexander would share the same stage. Expect original tunes, clever compositions and great jazz musicians with a reggae attitude! The first class musicians of JJO have played in groups like Leki, Pura Vida, Brussels Youth Orchestra, Lee Perry, Congo Ashanti, Nordmann, Manngold de Cobre, Zulemax, The Rhythm Junks, … and many more. "Getalenteerde jazzmuzikanten met een missie: de 'sweet spot' vinden waar jazz en reggae elkaar ontmoeten." Een unieke muzikale blend van de hand van gitarist/componist/bandleider Wouter Rosseel (Lee Perry, Congo Ashanti, Pura Vida). Alsof Ernest Ranglin, Skatalites en Monty Alexander hetzelfde podium zouden delen. Verwacht originele deuntjes, knappe composities en geweldige jazzmuzikanten met een reggae-attitude! De eersteklas muzikanten van JJO speelden in groepen als Leki, Pura Vida, Brussels Youth Orchestra, Lee Perry, Congo Ashanti, Nordmann, Manngold de Cobre, Zulemax, The Rhythm Junks, … en nog veel meer.