BelItKo
Festival in Linea
Dicembre,1 2021- gennaio,13 2022

Alessandro D’Alessandro (Organetto “preparato”) Alessandro D’Alessandro è considerato uno dei più talentuosi organettisti italiani per la tecnica e la versatilità con cui ha condotto uno strumento della tradizione contadina a dialogare con altri stili, ritmi ed armonie ampliandone le capacità espressive, grazie anche a un sapiente utilizzo dell’elettronica. Nel 2017 vince la Targa Tenco per il miglior album in dialetto con “Canti, ballate ed ipocondrie d’ammore” (Squilibri Editore) realizzato insieme a Canio Loguercio. Nel 2021 pubblica “”Canzoni””, album d’esordio solista. Un progetto di esplorazione della canzone d’autore, con la trasposizione di alcuni classici nel linguaggio di un organetto “preparato”. Il progetto vanta la collaborazione, tra gli altri, di Elio, Neri Marcorè, Sergio Cammariere, Roberto Angelini, Musica Nuda, David Riondino, Daniele Sepe, Daniele di Bonaventura.

Il Duo CelloGayageum è stato fondato a Berlino dal violoncellista austriaco Sol Daniel Kim e dal coreano Gayageum Dayoung Yoon nel dicembre 2016. Da allora, la loro costellazione unica ha guadagnato molta attenzione, che li ha portati a vari festival ed eventi culturali in tutta Europa. Nel 2017 entrambi i musicisti sono stati invitati per la prima volta in Corea del Sud per esibirsi in uno spettacolo all'"Asian Pacific Music Meeting" dell' (Ulsan World Music Festival). Inoltre nel 2018 sono stati insigniti del “Soorim Culture Prize” conferito dalla (Soorim Cultural Foundation) e nello stesso anno hanno anche ricevuto una generosa sovvenzione dalla (Seoul Foundation of Arts and Culture). La coesistenza tra Occidente e Estremo Oriente, che si riflette anche nel background musicale e culturale di entrambi gli artisti, funge da catalizzatore e consente ai musicisti di scoprire nuovi modi di fare e creare musica. Sol Daniel Kim e Dayoung Yoon sono costantemente alla ricerca e alla sperimentazione con l'obiettivo di unire le caratteristiche delle rispettive culture musicali e strumenti, trovando il giusto equilibrio e formando una simbiosi armonica nel suono e nello stile. Tutti i loro pezzi sono originali e scritti dai due artisti.

Il progetto di Giovanni Seneca è in puro equilibrio tra stile classico e popolare. Classicismo, folklore e modernità si incontrano e si intrecciano in un connubio affascinante e poetico alla ricerca dell'anima popolare della musica. Ciò si esprime attraverso stili e citazioni contrastanti che evocano atmosfere diverse, oltre a una brillante “leggerezza italiana” resa ancora più accattivante dal suono della chitarra “battente”. L'elemento “popolare” è, in senso lato, il leitmotiv di questa musica con le sue finalità di comunicare ad un pubblico ampio ed eterogeneo. La chitarra battente è uno strumento tipico dell'Italia meridionale del XIV secolo. Il suo suono è diametralmente opposto a quello della chitarra classica. È più simile a un clavicembalo oa un saz. Viene ancora utilizzato nella musica tradizionale e nelle composizioni di Seneca mirano a nuove sonorità.

Un gruppo di musicisti, cresciuti insieme suonando e cantando le melodie e i ritmi ipnotici del magico rituale legato al tarantismo, reinventano la tradizione con un mix di massicce dosi di elettronica e beat lisergici, melodie originali e le atmosfere folk delle proprie origini. L’ultimo album prodotto è “K” (2018), e sposta ancora più avanti il baricentro attraverso un approccio fuori dagli schemi e lontano dalla comodità; dialetto salentino, inglese e griko creano un ponte immaginario tra la musica pugliese e la scena internazionale. Il live set dei Kalàscima è energico e potente e abbraccia strumenti tipicamente tradizionali e rari (zampogna, ciaramella, launeddas, tamburello, organetto, irish bouzouki) a strumenti moderni (laptop, loop machine e sintetizzatori) per un suono completamente originale, che pur restando legato alla tradizione si apre con un respiro internazionale, contemporaneo e urbano. È l’antico che incontra il moderno con un risultato originale ed esplosivo. I Kalascima stanno conquistano il pubblico di tutto il mondo con il loro groove: il loro sound li ha catapultati sulla scena world internazionale e li ha portati a suonare in Festival del calibro di SXSW (US), Roskilde Festival (DK), Colours of Ostrava (CZ), Tallin Music Week (EE), SIM Sao Paulo (BR), Mundial Montreal (CA), Seoul Music Week (KR), Babel Med (FR), Seoul Music Week (KR) Folk Alliance International Conference (CA), Fira Mediterrania de Manresa (ES), Australasian World Music Expo (AU), Medimex (IT) e tanti altri, guadagnando il favore della critica e una fan base eccitata. A giugno 2019 hanno aperto il concerto italiano di Patty Smith a Taranto guadagnandosi l’attenzione e l’interesse dell’icona rock che lodato la loro energia sul palco. Due tour in Australia e Cina e poi Ecuador, Brasile, Giappone Corea del Sud, India, USA, Israele, Germania, Danimarca, Belgio, Svizzera, Francia, Spagna, Portogallo, Repubblica Ceca, Polonia, Ungheria, Slovacchia, Austria, Albania, Croazia, Slovenia, Kosovo, Macedonia, Estonia, Lettonia, Giordania hanno reso solida la loro reputazione internazionale. Il loro album Psychedelic Trance Tarantella (Ponderosa, 2014) li ha portati alla candidatura al Premio Tenco inoltre, dopo 8 settimane nella top 10 si è classificato al primo posto nella World CMJ Radio Chart e nell’aprile 2015 al sesto posto nella World Music Chart Europe. Psychedelic Trance Tarantella presenta inoltre una collaborazione artistica con il maestro Ludovico Einaudi che suona il pianoforte nel brano “Due mari”. La musica e i live dei Kalascima sono stati trasmessi da alcuni tra i più importanti network radiofonici internazionali tra cui: ABC Australia (AU), RTHK (Hong Kong), WDR (DE), RTBF (BE), RSI (CH), Radio 3 RAI (IT). La rivista musicale francese Trad Magazine ha dedicato loro la copertina.”

Ha Yoon-ju è un cantante di "Jungga" che promuove la musica tradizionale coreana. È un'artista di talento con una carriera eccellente, inclusa la vincitrice del National Intangible Cultural Heritage No. 30 Song Award, "2018 KBS Korean Traditional Music Awards Song Award" e "2019 Today's Young Artist Award".

Elettro Mascarimiri – un DJ LIVE SET di Claudio ” Cavallo” Giagnotti dei Mascarimirì, dove la musica salentina cambia il suo cammino. Dalla musica per le feste tradizionali, la quale attraverso il dj set passa verso i club del electro world e gli eventi molto più innovativi, utilizzando il dance hall e il Sound System come il linguaggio per ballare. E cosi il cerchio simbolico creato dalla tradizionale ronda del Tamburreddhu Salentino (tamburo a cornice salentino) si collega in un rituale moderno con il cerchio del vinile e del CD. Nel 2021 usce album “Elettro Mascarimiri – Music for Dancing” – un album intero di musica creata per ballare durante le feste e performance dj live set – con lo scopo di ballare liberi – “Dance freely“ – come dice il titolo del primo singolo. Il progetto nato durante la pandemia Covid 2020 per la nostalgia di poter salire sul palco e per ricordare lo spirito delle feste firmate by Cavallo, è stato presentato nell’estate 2021 durante la rassegna “Party in Collina“ \ Giuggianello (LE) organizzata da ARRA Produzioni Mediterranee e al Festival Medimex \ Taranto.

Un’intersezione di percorsi. Una serie di coincidenze di vita. La prova che ogni essere è esattamente dove dovrebbe essere. Questo è Still Life, un progetto di musica originale, con sede a Barcellona. Still Life è nato come progetto solista di violino (2017), durante una settimana di isolamento a casa a causa della malattia di João. È diventato un duo quando João ha incontrato Margherita come risultato di una delle coincidenze della vita. Si sono incontrati nella città di Porto (Portogallo), in “Rua da Alegria”. Questo è stato il momento in cui la musica di Still Life ha iniziato ad avere un cantante e dei testi. Il nome di questo progetto deriva dalla “natura morta” che usiamo nella nostra musica: pc, pedali, cavi, effetti, loop. João registra il sottofondo musicale usando una loop station, che gradualmente arricchisce con effetti e suoni, creando un’atmosfera magnetica e avvolgente, dove prendono vita melodie semplici con significati ed emozioni pure.

Neotraditional Korean Music Ensemble, BADI è un ensemble di musica tradizionale coreana composto da 7 membri. Vogliono preservare la tradizione, come mantenere la purezza della musica da maestro a discepolo.

Banditaliana è un quartetto che nasce nel 1992 da una felice intuizione di Riccardo Tesi, ed oggi costituisce uno dei gruppi italiani di World Music più noti a livello internazionale. Composizioni originali, virtuosismi strumentali, preziosi incastri ritmici ed arrangiamenti raffinati rappresentano la cifra stilistica del gruppo che, con la sua musica senza frontiere in cui fonde forme e riti della tradizione toscana, profumi mediterranei, improvvisazioni jazz e canzone d’autore, ha incantato le platee dei più importanti folk and world festival mondiali. Riccardo Tesi, compositore e organettista di fama internazionale, considerato uno dei musicisti più audaci e autorevoli della nuova scena World europea, è uno degli artefici della riscoperta dell’organetto diatonico in Italia, ed ha rivoluzionato l’immagine ed il vocabolario di questo strumento popolare, forzando i ristretti confini della musica etnica. Fin dal suo esordio nel 1992, Banditaliana è composta da Maurizio Geri, voce solista e chitarrista funambolico il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con l’improvvisazione swing-manouche; Claudio Carboni , sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso, cresciuto nella migliore tradizione del liscio e, dal 2010, Gigi “FastFoot” Biolcati, il “percussionista scalzo” che, con il suo personalissimo groove. arricchisce la musica della band.

Una delle band più conosciute e amate nel panorama della musica Nu Folk campana. Gli Ars Nova Napoli propongono una rivisitazione di brani tradizionali e folk d’autore del sud Italia, oltre a composizioni inedite. Anteponendo un proprio gusto personale ad ogni convenzione di genere e di stile fanno confluire nel loro sound le sonorità e le melodie delle musiche mediterranee con le quali sono entrati in contatto. Grazie ad una forte presenza scenica e al brio con cui approcciano la musica, i live sono la loro dimensione ideale: esecuzioni musicali raffinate si alternano a dirompenti esplosioni di groove rendendo ogni concerto un evento unico capace di divertire ed emozionare ogni genere di pubblico, di ogni età e di ogni paese e di rinnovare quella funzione di aggregatore sociale che è propria della musica popolare.

Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale pugliese. A sei anni cantava insieme alla nonna nel gruppo salentino Mera Menhir. Pochi anni dopo viene lanciata dai Sud Sound System nel brano “Le radici ca tieni” e con loro ha continuato a collaborare per live e partecipazioni televisive. A soli 13 anni, entra nell’Orchestra de “La notte della Taranta” come solista, duetta con tutti gli ospiti e collabora con i maestri Mauro Pagani, Ambrogio Sparagna, Ludovico Einaudi, Goran Bregovic, Giovanni Sollima, Phil Manzanera, Carmen Consoli e Raphael Gualazzi. Dal 2006 al 2011 ha partecipato come ospite a vari appuntamenti dell’ “Orchestra popolare italiana” diretta dal maestro Ambrogio Sparagna, dividendo il palco con artisti come Peppe Servillo, Simone Cristicchi e Idan Raichel. Nel 2006 anno fonda “Triace”, il cui album è stato prodotto da Elena Ledda e S’ard Music. Nel 2012 per il maestro Ludovico Einaudi, scrive il testo e interpreta la celebre composizione “Nuvole bianche” lanciata poi come singolo del suo album “Taranta Project”. Scelta dal compositore Admir Shkurtaj come voce per l’opera da camera “Kater i rades. Il Naufragio”, co-prodotta da “La Biennale di Venezia”, debutta al 58° festival internazionale di Musica Contemporanea de la Biennale di Venezia. Nel 2015 entra a far parte come interprete e autrice del Canzoniere Grecanico Salentino, Nel 2021 esce il suo primo disco a suo nome interamente da lei scritto e interpretato. Concepito e sviluppata come la sua personale narrazione di un rito di guarigione, Sita è un’opera preziosa, intima ma allo tempo universale e magica. Uno dei rari esempi in cui la cultura popolare viene personalizzata e trasfigurata in chiave visionaria; un lavoro caratterizzato da un’ampiezza di elementi, dall’acustico all’elettronica, tra ballate arcane e antiche trame vocali che grazie a loop e pattern diventano contemporanee.

Attraverso gli elementi fondamentali della musica tradizionale coreana, "SORI" riflette il suono. Dai ritmi ciclici del janggu a oggetti come orologi e radio, SP sperimenta le nozioni di suono e ritmo in sé, confondendo i confini tra performance ed esperienza. ​ Il panorama sonoro di SP è creato utilizzando più strumenti musicali e accessori, miscelati in modo superbo per creare un suono contemporaneo. Attraverso un equilibrio di suoni delicati e potenti, SP crea esperienze smontando e mettendo insieme diversi pezzi di percussioni coreane per eseguirlo di nuovo.

Un concerto che diventa un cammino tra le strade del Mediterraneo. Questo è quello che presentano Stefano Saletti e la Banda Ikona. In questo racconto in musica utilizzano il Sabir, la lingua del mare, dei porti, dei pescatori e dei marinai del Mediterraneo, la lingua del possibile dialogo, che unisce italiano, francese, spagnolo e arabo in un unico flusso sonoro. Il risultato è un affascinante folk world-mediterraneo, meticciato, una miscela ricca di ritmi e melodie, suggestioni e colori che attinge, oltre ai brani originali, alla tradizione sefardita, araba, balcanica e del Sud Italia. A marzo 2021 è uscito il nuovo disco “Mediterraneo ostinato” per l’etichetta Finisterre. Il disco è arrivato al n.2 della World Music Charts Europe la classifica internazionale della world music, è entrato nella classifica della Transglobal Music Chart ed è stato finalista alle Targhe Tenco nella sezione dialetto e lingue minoritarie. Quello di Saletti e della Banda Ikona è un Mediterraneo ostinato, combattente, resistente che non si arrende, come cantano nel brano che dà il titolo all’album. Ostinato come sono i popoli mediterranei, forti, antichi, testardi. Ostinato come la ripetizione in musica che diventa stordimento, trance e rituale a cui abbandonarsi. Il nuovo disco diventa così una sorta di manifesto di un nuovo possibile “”Mediterranean Power”” nel nome di un passato fatto di arte, cultura, porti aperti, incontri, scambi che come una grande rete si sono intrecciati creando nuovi percorsi, storie condivise e una comune anima mediterranea. E’ cantato in Sabir, la lingua del mare che da sempre usano nelle loro canzoni, e i testi attingono anche al grande patrimonio della letteratura mediterranea da Calvino a Pasolini a Alda Merini da Matvejevic a Machado e Kavafis da Cecco Angiolieri a Rilke al poeta curdo Abdulla Goran. Compagni di viaggio di Saletti, polistrumentista già fondatore dei Novalia che suona oud, bouzouki, saz baglama, chitarra, ci sono la cantante Barbara Eramo, Gabriele Coen ai fiati, il bassista Mario Rivera e il percussionista Giovanni Lo Cascio. “

Dasom Baek è un compositore, improvvisatore, docente ed esecutore di strumenti tradizionali coreani, tra cui Daegeum, Sogeum, Danso e Saenghwang. Dasom persegue la musica innovativa e moderna radicata nella tradizionale performance strumentale coreana.

Il collettivo musicale Parafoné, in attività oramai da 15 anni, rappresenta una delle band più attive ed innovative del sud Italia che si affaccia sul panorama della nuova world music italiana. Il recupero e la riproposta della musica tradizionale calabrese proiettano il gruppo alla riscoperta di “fratellanze sonore” oltre i confini territoriali, andando a ripercorrere i legami con la storia di una regione pregna di contaminazioni come la Calabria. La continua ricerca di suoni e di forme e la sperimentazione tra passato e futuro, da vita ad un “proprio” linguaggio espressivo, che coinvolge sia le nuove generazioni che gli anziani suonatori e cantori, i quali riconoscono una matrice comune tra tradizione e innovazione. Un suono, quello dei Parafoné, che proietta un ricco tesoro sonoro del passato ai sempre più incalzante futuro musicale. – Candidatura alle Targhe Tenco 2016 per miglior album in dialetto con il disco “Amistà”. – Menzione della Giuria Critica Internazionale al Premio Parodi 2016 presso Cagliari. Diverse sono le colonne sonore per spettacoli teatrali collaborando con varie compagnie professioniste della Calabria tra cui la compagnia “Teatro del Carro” di Pino Michienzi, “Dracma centro sperimentale di arti sceniche” di Andrea Naso e l’attore comico e cabarettista Rocco Barbaro. Musiche per racconto fotografico “Il Signor Sindaco” di Gianfranco Ferraro che ha partecipato alla Mostra Internazionale di architettura della Biennale di Venezia. Parafoné hanno fatto parte dell’organico della OPC – Orchestra Popolare Calabrese, i cui progetti hanno ospitato artisti del calibro di Pierò Pelù, Simone Cristicchi e The Dhol Foundation. Intensa la collaborazione con il percussionista indiano Rashmi Bhatt e con il giovane cantante egiziano Eslam Adamo. Il 29 novembre 2018 il collettivo Parafoné ha rappresentato la Calabria presso il Principato di Monaco alla corte del Principe Alberto II durante la cena di Gala della “Settimana dell’Alimentazione Italiana”. Nel 2018 uscita disco “Incenso e Mirra” con etichetta Calabria Sona.

La canzone napoletana non è una reliquia da museo. Non è un corpo senza ossigeno da dover mummificare. I suoi spartiti, le sue copielle, non sono pergamene da santificare bensì testamenti da celebrare. Questa l’intuizione, l’intenzione e l’ambizione del trio Suonno D’Ajere composto da Irene Lupe Scarpato (canto), Marcello Smigliante Gentile (mandolino, mandoloncello) e Gian Marco Libeccio (chitarra classica). L’ensemble – che nel nome evoca il singolo omonimo realizzato da Pino Daniele nel disco d’esordio Terra mia (1977), quale ideale punto di connessione tra il classicismo mediterraneo e la ostinata ricerca di essere contemporanei – è attivo dal 2016 e via via ha sviluppato un credo rigoroso e intransigente. Tanto da diventare una vera formazione orchestrale che viaggia dentro le melodie e i ritmi, e circumnaviga le serenate e le canzoni umoristiche per far tornare alla luce – oggi – quel mistero e quella sapienza compositiva e di interpretazione che ha reso la canzone napoletana una disciplina. Alias un patrimonio immateriale. Suonno D’Ajere perché la band propone brani meno diffusi, se non inesplorati, con la volontà irremovibile di restituire dignità e spessore a questa tradizione, slegandola dall’immagine di vetrina e cercandone l’intimità e l’essenza. La scelta stessa della strumentazione richiama le formazioni da “posteggia” del primo ‘900 però l’esecuzione ha un approccio ben più filologico, lontano da quello passeggero di strada. L’effetto è un mix suadente e fisico di architettura popolare e mood classico ed è il crocevia fragile tra questi due mondi. È il cardine della canzone napoletana, sia detto. Bio Il trio muove i primi passi nelle rassegne concertistiche della città e in poco tempo inizia esperienze artistiche di spicco. Nel settembre 2017 si esibisce alla 74° edizione della biennale di Venezia: la loro registrazione del brano “Palummella” viene scelta come colonna sonora del documentario “La chimera – appunti per un film sulle vele di Scampia”. Nel Novembre dello stesso anno si esibiscono al teatro “Dal Verme” di Milano prendendo parte alla presentazione del Volume “Storia della Canzone Napoletana”, del M° Scialò. Nel Settembre 2018 sono ospiti dello spettacolo teatrale “Dignità Autonome di Prostituzione” presentandovi il loro inedito. Con quest’ultimo vincono il primo premio al festival “SanremoCantaNapoli” 2018 che nel dicembre dello stesso anno li porta come ospiti allo storico “Festival di Napoli”, dove riscuoteranno grande successo di critica e pubblico. La band ha partecipato al memorial “Je sto vicino a te – 64” in ricordo di Pino Daniele al Palapartenope, ricevendo l’ovazione dei 4 mila spettatori presenti. Il primo marzo 2019 presenta “Suspiro”, il suo primo lavoro discografico, al Caffè Gambrinus di Napoli. Ha tenuto un concerto nell’Auditorium Novecento (sold out), luogo-crocevia della canzone napoletana in tutto l’arco del Novecento. Ha suonato all’anteprima dei Premi Vittorio De Sica nell’ambito degli Incontri internazionali di Cinema di Sorrento e si è esibito al concerto del 1° maggio a Napoli sul palco di piazza Dante. Nel 2019 vincono il Premio Folkest-Alberto Cesa, la menzione della giuria internazionale e il premio per la migliore interpretazione al Premio Andrea Parodi, il premio “Bianca d’Aponte International”.

Un’intensa e appassionata riflessione, da un punto di vista femminile, sui vari volti dell’amore: da quello grande, disperato e tenerissimo a quello malato, possessivo e abusato. È “Amoreamaro”, il nuovo album di Maria Mazzotta, una delle personalità musicali tra le più emblematiche del Sud Italia. Già nel ‘Canzoniere Grecanico Salentino’, la Mazzotta è arrivata ad essere una delle voci più apprezzate del panorama della world music europea. Dieci brani in tutto, di cui due inediti, che attraversano senza timore tutte le emozioni che questo sentimento può suscitare, trovando nel canto, come da tradizione popolare, la catarsi, la consolazione, la forza e la “cura”. Si va dagli stornelli ai brani di tradizione riarrangiati ed arricchiti con nuove sonorità e parole, sino alle pietre miliari che hanno lastricato la strada della grande canzone Italiana come “Lu pisci Spada” di Domenico Modugno, “Tu non mi piaci più” portata al successo da Gabriella Ferri e “Rosa canta e cunta” della grande cantautrice siciliana Rosa Balistreri. Ma il cuore del disco alberga nei due inediti in lingua salentina: “Nu me lassare”, una dolorosa ballata d’amore, un’invocazione a chi non c’è più, e la title track “Amoreamaro”, una pizzica, tradizionalmente ritmo risanatore per le “tarantolate”, che idealmente si prefigge di guarire un mondo malato.

La congrega musicale GOMOOL ha esplorato le canzoni di Gagok, Pyungnyu, Gyeonggi Sori e Seodo Sori sulla base di varie prospettive di grammatica musicale, materiali musicali non matematici, letteratura, estetica, politica e istituzioni, eseguendo "documentari in scena" nei suoi stili unici.